Alle 5 John-Cazale-Filme im Ranking

Der Schauspieler John Cazale zeichnet sich nicht nur durch sein Talent und seine Intensität als Darsteller aus, sondern auch durch eine der beeindruckendsten Filmografien aller Schauspieler mit einer so kurzen Karriere wie seiner. Cazale, ein produktiver Theaterveteran, trat bekanntlich nur in fünf Spielfilmen auf, bevor er 1978 im Alter von 42 Jahren an Lungenkrebs starb. Diese fünf Filme werden jedoch oft als einige der besten und bedeutendsten Filme der 1970er Jahre angesehen. was etwas aussagt.

Cazale spielte in drei Francis Ford Coppola-Filmen („Der Pate“, „Der Pate II“ und „Das Gespräch“) sowie in Sidney Lumets mitreißendem Bankräuberdrama „Dog Day Afternoon“ und Michael Ciminos „The Deer Hunter“. “ Cazale spielte in allen Nebenrollen. Jeder von ihnen wurde bei der Oscarverleihung für den besten Film nominiert. Drei von ihnen haben gewonnen.

Cazales Filmkarriere war natürlich nur ein kleiner Teil seiner Schauspielerfahrung. Bekanntermaßen zurückhaltend und schüchtern, gab er 1962 sein Bühnendebüt in einer Interpretation des Stücks „JB“. Er trat auch in mehreren Off-Broadway-Shows wie „Spoon River Anthology“, „The Iceman Cometh“ und Shakespeares „Maß für Maß“ auf ( spielt die Rolle des Angelo). 1977 gab er sein Broadway-Debüt als Agamemnon im ersten Stück der Orestie-Trilogie von Aischylos. Cazale spielte die Rolle jedoch nur in der ersten Vorschau der Serie, da er aus gesundheitlichen Gründen absagen musste. Kurz darauf erhielt er seine Krebsdiagnose.

Cazales Auftritte sind alle von einer Tragödie geprägt, da man sehen kann, wie viel Talent und Präsenz er auf der großen Leinwand hatte. Wäre er gesund geblieben, gibt es allen Grund zu der Annahme, dass Cazale weiterhin großartige Leistungen für interessante, ehrgeizige Filmemacher erbracht hätte.

Von den fünf Filmen, in denen er mitwirkte, bietet /Film die folgende (vielleicht kontroverse) Rangfolge ihrer Qualität an.

Michael Ciminos intensives Vietnamkriegsdrama „The Deer Hunter“ ist ein düsteres, nachdenkliches Porträt einer posttraumatischen Belastungsstörung und der wahren Tiefe, die sie ausübt. Der Film handelt von einer kleinen Gruppe von Freunden aus einer slawischen Gemeinde in Pennsylvania, die 1968 in den Krieg eingezogen werden. Robert De Niro spielt den eher schweigsamen Mike Vronsky, während Christopher Walken einen Oscar für die Rolle von Mikes bestem Freund Nick gewann, der leidet offener nach seinem Kriegserlebnis. Und ihre Kriegserfahrung War erschütternd. Als Soldaten wurden die jungen Amerikaner von den Vietcong gefangen genommen und gezwungen, russisches Roulette zu spielen (obwohl sie schließlich entkamen).

John Cazale spielt ihren Heimatfreund Stan, der sie regelmäßig auf Hirschjagdausflügen begleitet. Bei Cazale wurde bereits Krebs im Endstadium diagnostiziert, als er sich für die Rolle anmeldete, und der Geschichte zufolge mussten De Niro und Co-Star Meryl Streep (die zu dieser Zeit mit Cazale zusammen war) einen Antrag auf seinen Job stellen. Er konnte nicht versichert werden, also bezahlte De Niro auch die Versicherung seines Freundes; De Niro mochte ihn einfach so sehr. Cazale starb, bevor „The Deer Hunter“ in die Kinos kam.

„The Deer Hunter“ rangiert jedoch an letzter Stelle, da es sich so langsam bewegt. Die Geschichte von posttraumatischen Belastungsstörungen, Kriegstraumata und den Schrecken des Kampfes ist allesamt hervorstechend und eindringlich, doch Ciminos Film beginnt mit einer 50-minütigen Hochzeitssequenz im Stil von Robert Altman, die auf seltsame Weise von der späteren Kriegstragödie abgekoppelt zu sein scheint. Cimino versuchte natürlich herauszufinden, wer diese Charaktere waren, aber er redete zu lange.

Es mag mutig von mir sein, Francis Ford Coppolas „Der Pate“ an vierter Stelle auf jeder Liste zu nennen, da er in den meisten Listen regelmäßig als einer der besten Filme aller Zeiten angeführt wird. Dies ist jedoch weniger ein Beweis für meinen persönlichen Geschmack als vielmehr ein Kommentar dazu, wie großartig John Cazales Filmografie ist. Es ist auch ein Kommentar zu Cazales Rolle in dem Film, die kleiner und weniger bedeutsam ist als in jedem seiner anderen hochkarätigen Filme.

In „Der Pate“ spielt Cazale Fredo Corleone, den mittleren Sohn des Mafiaboss Don Vito Corleone (Marlon Brando). In „Der Pate“ geht es hauptsächlich um Michael (Al Pacino), Vitos jüngsten Sohn, der zu Beginn des Films das Verbrechergeschäft seiner Familie verärgert, am Ende jedoch das Geschäft übernimmt. Michael ist der Einzige, der kompetent genug zu sein scheint, um die Führung zu übernehmen, und die Verantwortung übernimmt, die er nicht will … aber am Ende von „Der Pate“ schlüpft er allzu geschickt in die Rolle.

Fredo hingegen gilt als eher willensschwach und sicherlich nicht geeignet, die Führung zu übernehmen. Er existiert in der Geschichte lediglich als „weniger bevorzugte Option“, wenn es um die Führung der Mafia geht. Der ältere Corleone-Sohn Sonny (James Caan) ist unterdessen zu hitzköpfig. Nur Michael, der widerstrebende Bösewicht, verfügt über das nötige Kleingeld und die Liebe seiner Familie, um die Macht zu übernehmen. „Der Pate“ hat eine Shakespeare-Note, die die Tragödie jeder Figur hervorhebt. Fredos tragischer Fehler ist sein Mangel an Führungsqualitäten.

Wie wir später in „Der Pate Teil II“ erfahren, ist Fredos Handlungsstrang mehr als nur „der andere Bruder“.

In „Der Pate Teil II“ geht Michael gut mit der Mafia um und hat das Bedürfnis verinnerlicht, jeden zu töten, der die Familie verrät oder bloßstellt. Sein Bruder wurde bereits ermordet, und Fredo scheint der nächste an der Reihe zu sein, als er Michael an eine rivalisierende Familie verrät. Allerdings vermutete Michael immer, dass Fredo ein Abtrünniger werden könnte, da er wusste, dass er nicht die nötige Verfassung hatte, um sich der Mafia anzuschließen. (Spoiler: Für Fredo läuft es im Film nicht so gut.)

Viele halten „Der Pate Teil II“ wegen seiner zweigleisigen Geschichte für höher als seinen Vorgänger. Die Hälfte des Films handelt von Michaels anhaltendem Verfall in moralische Verkommenheit, während die andere Hälfte davon handelt, wie die jüngere Version von Marlon Brandos Vito Corleone (jetzt gespielt von Robert De Niro) in die USA flieht und in der Welt der Kriminalität ihren Lebensunterhalt findet. „Der Pate Teil II“ verbindet Kriminalität und amerikanischen Alger-ähnlichen Ehrgeiz, gepaart mit den begrenzten Möglichkeiten, die Einwanderern geboten werden.

„Der Pate Teil II“ ist bei Cineasten und Studenten gleichermaßen beliebt. Viele verstehen die zugrunde liegende Tragödie des Films und wie das Überleben zur Tyrannei werden kann. Andere bewundern die von Michael gezeigte Professionalität, sich um das Geschäft zu kümmern und seine Gewaltbereitschaft mit Stärke zu vermischen. Dass es überhaupt Verwirrung gibt, verrät die moralische Komplexität des Films.

In Coppolas „The Conversation“ (das im selben Jahr wie „Der Pate Teil II“ erschien) spielt Gene Hackman Harry Caul, einen professionellen Überwachungsexperten und Abhörer, der seinen Job auf Kosten aller anderen ernst nimmt. Mit modernen Aufnahmegeräten kann er entfernten Gesprächen intensiv zuhören, verfügt jedoch nicht über große Fähigkeiten in der tatsächlichen Unterhaltung. Er versucht, mit seinen Spionagefähigkeiten neutral zu bleiben, fühlt sich dann aber schuldig wegen dem, was er tut, besonders als er erfährt, was einige seiner Kunden mit den von ihm erfassten Informationen machen.

Sie sehen, Harry hat ein entferntes Gespräch zwischen einem Paar am Union Square eingefangen und verbringt den größten Teil des Films damit, es so neu abzumischen, dass es hörbar wird. Was er findet, ist erschütternd und dunkler als erwartet. „The Conversation“ ist ein wunderbarer Kommentar über den Einsatz moderner Medien zur Durchdringung neuer moralischer Streitigkeiten, gehandhabt von einem technisch versierten Ingenieur, der seine Ingenieurskunst nicht einsetzen kann, um ihnen zu entkommen.

John Cazale spielt Stan, Cauls Assistenten, und er ist mehr oder weniger Harrys „normales“ Gegenstück. Er weiß viel über die Aufnahmeausrüstung, verfügt aber nicht über das leichte Gespür, das Harry besitzt. Er scheint auch eher in der Lage zu sein, den Raum zu verlassen und ein normales Leben zu führen. Stan ist eine Erinnerung daran, dass es in diesem Universum echte Menschen gibt.

Der beste von Cazales Filmen ist Sidney Lumets Banküberfallfilm „Dog Day Afternoon“ aus dem Jahr 1975. Das Faszinierendste an Lumets Film ist, wie heruntergekommen die Hauptfiguren sind. Sie sind keine professionellen Diebe und ihr Plan geht furchtbar schief. Der Banküberfall wird schnell zu einer Geiselnahme und die Notwendigkeit, an etwas Geld zu kommen, wird bald zu einem Medienspektakel. Die Initiative wird von Sonny Wortzik (Al Pacino) angeführt, der, wie das Publikum schließlich erfährt, die Bank ausgeraubt hat, um die Operation zur Geschlechtsumwandlung seiner Trans-Freundin (Chris Sarandon) zu finanzieren, die immer noch unter ihrem toten Namen lebt. John Cazale spielt Sal, einen von Sonnys Landsleuten, der verkündet, dass er bei Bedarf zu Gewalt bereit sei. Er ist irgendwie ein gruseliger Charakter.

„Dog Day Afternoon“ basierte auf dem realen Raubüberfall von John Wojtowicz, der auch Geld für die Geschlechtsumwandlung für seine Trans-Freundin (eine Frau namens Elizabeth Eden) beschaffen wollte. Während Wojtowicz durch den Überfall nicht das Geld bekam, das er wollte, bekam er durch den Verkauf der Filmrechte an seiner Lebensgeschichte eine stattliche Summe. Dank des Erfolgs von „Dog Day Afternoon“ konnte Eden die Neuzuweisungsoperation durchführen. Sie heiratete danach.

Lumets Film ist ein menschlicher, humaner und fundierter Krimi mit offenen Diskussionen über Queerness und Queer-Liebe. Es ist auch eine mitreißende, intensive und schweißtreibende Geschichte, die den Polizeistaat in Frage stellt (Sonnys Gesang von „Attika“ ist eine Anspielung auf Polizeigewalt in einem nahegelegenen Gefängnis), sowie eine berührende Geschichte romantischer Verzweiflung. Es ist einer der besten Filme der 1970er Jahre und für mein Geld der beste Film in Cazales beeindruckender Karriere.