Jeder Film von Robert Eggers im Ranking (einschließlich Nosferatu)

In beeindruckend kurzer Zeit hat sich Robert Eggers einen Namen als einzigartiger, gefeierter Filmemacher gemacht. Nach seinem Durchbruch im Jahr 2015 mit „The Witch“ hat Eggers eine Reihe seltsamer, düsterer und einprägsamer Filme inszeniert, die für ihre übernatürlichen und jenseitigen Geschichten sowie für ihre Hingabe an die akribische Nachbildung der Vergangenheit bekannt sind. Bisher ist jeder Eggers-Film, einschließlich der diesjährigen Vampir-Horror-Extravaganz „Nosferatu“, fest in einer vergangenen Ära angesiedelt, und Eggers und seine Teams legen großen Wert darauf, dass sich diese Stücke der Geschichte authentisch anfühlen, als ob wir nicht so sehr zuschauen würden eine Erholung, aber tatsächlich ein Blick zurück in die Vergangenheit. Bis heute sind alle Filme von Eggers entweder vollwertige Horrorgeschichten oder zumindest eine Auffrischung des Horrors, und er ist zu einem Favoriten für Fans des Genres geworden. Wenn ich für mich selbst spreche, kann ich ohne Scham sagen, dass ich alle bisherigen Filme von Eggers entweder mag oder liebe. Selbst der „schwächste“ seiner Filme ist immer noch verdammt gut, und ich freue mich wirklich jedes Mal, wenn ein neuer Film von Robert Eggers erscheint. Zu Ehren von „Nosferatu“ (meine Rezension können Sie hier lesen) habe ich alle vier Filme von Robert Eggers bewertet. Denken Sie daran: Ich finde alle diese Filme gut. Es ist nur so, dass einige besser sind als andere.

Nach zwei relativ kleinen Filmen erhielt Robert Eggers sein bisher größtes Budget für „The Northman“, ein mit Stars besetztes Wikinger-Epos, das „Hamlet“ mit nordischer Mythologie verbindet. Zu Beginn des Films sieht der junge Wikingerprinz Amleth zu, wie sein geliebter Vater, König Aurvandill War-Raven (Ethan Hawke), von seinem Onkel Fjölnir (Claes Bang) ermordet wird. Fjölnir heiratet Amleths Mutter, Königin Gudrún (Nicole Kidman), und besteigt den Thron, während Amleth flieht und schwört, sich eines Tages zu rächen. Jahre später ist Amleth erwachsen und wird von einem erschreckend muskulösen Alexander Skarsgård gespielt, der aussieht, als wäre er aus einem Baumstamm gemeißelt worden. Nachdem er sich als Sklave verkleidet hat, kehrt Amleth mit einem Racheplan nach Hause zurück. Unterwegs verbündet er sich mit einer verlockenden Zauberin namens Olga (Anya Taylor-Joy) und macht sich daran, jeden abzuschlachten, der ihm in die Quere kommt. „Der Nordmann“ ist ansehnlich inszeniert und voller unvergesslicher Momente (Björk taucht sogar auf und spielt eine blinde Hexe!), doch während Eggers sich mit den Mythologiefetzen, die dem Film Farbe verleihen, bestens auskennt, wirkt er unbehaglich (und leicht). überfordert) und mehrere der großen Actionszenen drehte.

Im Jahr 2015 kam Robert Eggers scheinbar aus dem Nichts mit „The Witch“, dem Film, der Anya Taylor-Joys Weg zum Ruhm ankurbelte. In ihrem Spielfilmdebüt spielt Taylor-Joy Thomasin, ein junges Mädchen, das mit ihrer Familie am Waldrand im Neuengland der 1630er Jahre lebt. Die Frömmigkeit von Thomasins Vater (Ralph Ineson) führte dazu, dass die Familie aus ihrer puritanischen Gemeinschaft verbannt wurde und nun lebt sie zurückgezogen und kämpft ums Überleben. Eines Tages verschwindet Thomasins neugeborener kleiner Bruder, scheinbar direkt vor Thomasins Augen, und dieses Ereignis löst eine Welle böswilligen Unglücks über die Familie aus. Ist es nur Pech oder sind übernatürliche Kräfte am Werk? Bei seinem Spielfilmdebüt zeigte sich Eggers erschreckend sicher: Das ist nicht der Fall fühlen als würde jemand zum ersten Mal hinter einer Kamera herumlaufen. Eggers wusste genau, wie man Angst erzeugt, und gab sich gleichzeitig große Mühe, die historischen Merkmale des Films nachzubilden. All dies führt zu einem der denkwürdigsten Finale der Horrorgeschichte, als die Ziege der Familie, Black Phillip, offenbart, dass sie viel mehr als nur ein Stück Vieh ist. „The Witch“ war auf fast elegante Art gruselig und markierte einen wunderbaren Beginn von Eggers‘ Spielfilmkarriere.

Eggers‘ neuestes Werk schafft das Unmögliche: Es macht Vampiren wieder unheimlich. Mit seiner Version von „Nosferatu“ betritt Eggers nicht gerade Neuland: Der Film basiert nicht nur auf den vielen verschiedenen Adaptionen von Bram Stokers „Dracula“, sondern ist auch ein Remake von FW Murnaus Stummfilmklassiker von 1922, der natürlich eine „inoffizielle“ Adaption von Stokers Roman. Doch auch wenn die Geschichte von „Nosferatu“ Vampirfans bekannt sein dürfte, gelingt es Eggers dank seiner Liebe zum Detail und seiner Besetzung, seinen Film wirklich frisch und gruselig zu machen. Lily-Rose Depp ist so etwas wie eine Offenbarung in der Rolle der Ellen, einer gequälten, melancholischen jungen Frau, die zum Ziel von Graf Orlok wird, einem alten Vampir, der nach Deutschland reist, um sie aufzuspüren, und dabei Tod und Seuche auslöst. In Anlehnung an Isabelle Adjanis furchteinflößende Darstellung aus „Possession“ stürzt sich Depp im wahrsten Sinne des Wortes in die Rolle, während sie sich mit ihren eigenen inneren Dämonen auseinandersetzt, die für Orlok als eine Art Katzenminze dienen. Orlok selbst wird von Bill Skarsgård gespielt, der seine Stimme eine Oktave senkt und einen der denkwürdigsten Filmvampire der letzten Zeit erschafft. Skarsgårds Orlok mit seinem gutturalen Akzent und seiner wächsernen Haut kommt sich geradezu unmenschlich vor, während er durch die Schatten des Films stapft. Eggers macht das alles sehr gruselig, aber er denkt auch daran, Spaß zu haben, indem er Willem Dafoe als verrückten Vampirjäger und Aaron Taylor-Johnson als spießigen Aristokraten hinzufügt, der nicht verstehen kann, warum alle Frauen um ihn herum so sind Ich verhalte mich so hysterisch. „Nosferatu“ scheint Eggers bisher raffiniertester Film zu sein; eine Zusammenfassung von allem, was er bisher gelernt hat, und das mit großer Wirkung umgesetzt.

Seltsam, gruselig und absolut urkomisch: „The Lighthouse“ ist der beste Film, den Robert Eggers bisher gedreht hat. „The Lighthouse“ ist eine fieberhafte Geschichte über zwei Männer, die auf einem verfluchten Felsen gefangen sind. Es ist ein Buddy-Picture, ein psychosexuelles Drama, ein Krimi, eine düstere Komödie und noch viel mehr. „The Lighthouse“ ist klein im Maßstab, hat aber eine große Wirkung und beweist, dass Magie entstehen kann, wenn man zwei großartige Schauspieler an einen engen Ort bringt und ihnen freien Lauf lässt. Es wird chaotische Magie sein, aber es ist trotzdem Magie. Robert Pattinson spielt Ephraim Winslow, einen Herumtreiber, der einen Job als „Wickie“ angenommen hat und dabei hilft, einen Leuchtturm auf einer einsamen Insel vor der Küste Neuenglands zu unterhalten. Winslows Kollege und Vorgesetzter ist Thomas Wake, ein blähender Betrunkener, gespielt von Willem Dafoe (Dafoe war bisher in drei von Eggers‘ vier Filmen zu sehen, und ich hoffe, dass sie für immer zusammenarbeiten). Wake überlässt Winslow die ganze Knochenarbeit, während er sich um das Licht im Leuchtturmturm kümmert. Der Groll wächst, und mit ihm kommt der Wahnsinn, während die Zeit jeden Sinn zu verlieren beginnt und beide Männer schnell aus dem Ruder laufen. Du kannst Irgendwie Man kann das alles verstehen, wenn man genau hinschaut, aber letztendlich spielt das keine Rolle. Was zählt, ist das Gefühl des Wahnsinns, das Eggers und seine beiden Hauptdarsteller hervorrufen können, während der Film seinem grässlichen Ende entgegensteuert.