Luna Carmoon über den Kampf um die Produktion ihres Debüts „Hoard“, wie sie von Film vier „gespenst“ wird und warum sie Großbritannien niemals gegen Hollywood eintauschen wird: „Ich interessiere mich nicht für Americana“

Die britische Filmemacherin Luna Carmoon plante zunächst ihr Spielfilmdebüt mit Film Four, nachdem sie eine Reihe spannender Kurzprojekte produziert hatte. Diese Funktion wurde jedoch auf unbestimmte Zeit ausgesetzt, nachdem Führungskräfte des Senders, wie Carmoon es beschreibt, sie „gespenst“ hatten.

„Zum Glück habe ich keine Verträge mit ihnen abgeschlossen. Aber ich wollte mit ihnen in der Entwicklung sein“, erklärt sie aus einem Fotostudio in London, wo sie derzeit arbeitet. „Und dann verschwanden sie für ein Jahr und ich hörte nie wieder etwas von ihnen.“

Als Reaktion darauf begann Carmoon aus „Verzweiflung und Heiligkeit“ ein neues Projekt zu schreiben. Das Ergebnis war Horten, der letztes Jahr bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere feierte. Der Film gewann in Venedig drei Preise, bevor er auf eine längere Festivallaufzeit ging, unter anderem beim LFF, wo Carmoon den Sutherland Award für den besten Erstlingsfilm gewann. Zu den früheren Gewinnern des Sutherland-Preises zählen Andrea Arnold, Lynne Ramsay, Robert Eggers, Julia Ducournau und Mati Diop. Horten ist mittlerweile einer der angesagtesten britischen Preisverleihungstitel im Jahr 2024.

Der Film beginnt in den frühen 1980er Jahren mit Maria, einem jungen Mädchen im Südosten Londons, und ihrer Mutter Cynthia, einer besessenen Sammlerin. Als Maria in Pflegefamilien aufgenommen wird, macht der Film einen Zeitsprung. Maria, jetzt ein Teenager, versucht, wieder Kontakt zu ihrer Mutter aufzunehmen, als sie Michael trifft, einen weiteren Teenager mit Problemen, und zwischen ihnen entwickelt sich eine intensive Bindung.

In der Hauptrolle spielt Joseph Quinn, der vor allem für seine Rolle in der Netflix-Serie bekannt ist Fremde Dingeneben Saura Lightfoot Leon, Hayley Squires, Lily-Beau Leach, Deba Hekmat, Samantha Spiro und Cathy Tyson.

Unten erklärt Carmoon, wie sie dazu gekommen ist Horten vom Konzept bis zur Produktion, wie sie ihren Debütfilm davor bewahrte, durch einmischende Manager „verwässert“ zu werden, und warum sie London niemals gegen Hollywood-Filme eintauschen würde.

„Ich interessiere mich nicht für Americana. Ich habe das Gefühl, dass wir so viele großartige neue Filmemacher haben, und ihr Traum ist es, einfach die langweilige Americana-Version ihrer Welten zu machen“, sagt Carmoon. „Wir haben einige Größen an Americana verloren.“

FRIST: Luna, wie alt bist du?

LUNA CARMOON: Ich bin 27.

FRIST: Wann haben Sie angefangen, sich mit dem Kino zu beschäftigen? Und wann wurde Ihnen klar, dass Sie Filmemacher werden wollten?

CARMOND: Erst als ich etwa 14 war, wurde mir klar, dass ich nur mit Kino beschäftigt war. Früher habe ich meine Tage so geplant, dass ich außerhalb der Schule schlafen konnte, um mir Filme anzuschauen, die ich am Abend zuvor geplant hatte. Das war alles, was ich jemals genossen habe. Es war meine Flucht. Mit vielleicht 17 Jahren wurde mir klar, dass ich Filmemacher werden könnte, aber es gab keine Programme, für die ich mich bewerben konnte und die keinen Abschluss erforderten. Ich habe keine Filmschule besucht. Ich konnte es mir nicht leisten. Ich bin gerade zur Arbeit gegangen. Ich arbeitete bei CEX und schaute in purer Verzweiflung immer wieder auf der Website von Creative England nach, in der Hoffnung, dass es dort ein Programm gäbe, für das ich mich bewerben könnte. Damals hatten sie den Film gemacht Der Goobwas mir wirklich Spaß gemacht hat. Das war, bevor sie es taten Lady Macbeth. Sobald Lady Macbeth Es passierte, dass Geld hereinströmte und sie schufen dieses Programm, bei dem ich mich bewerben konnte. Man musste keine Erfahrung haben. Das öffnete mir die Tür, meinen ersten Kurzfilm zu machen.

FRIST: Wo sind Sie mit dem Kinobesuch aufgewachsen? Lewisham hat bekanntermaßen keine Kinos mehr, oder? Catford Mews hat gerade geschlossen.

CARMOND: Ja, Wir haben derzeit kein Kino in Lewisham. Es ist deprimierend, und wir haben kürzlich auch das Bromley Picturehouse verloren, das mir am nächsten gelegene Kino war. Es gibt keine Möglichkeit mehr, Filme anzusehen. Als Kind ging meine Mutter oft mit mir ins Kino. Meine Erinnerungen daran sind verschwommen. Ich erinnere mich, dass ich viele Filme mit meinen Großeltern gesehen habe, weil ich die meiste Zeit dort verbracht habe. Wir schauten uns alle ihre VHS-Kassetten an. Oft war es der verrückte Film, den meine Oma am Abend zuvor auf Band aufgenommen hatte und den ich gezwungen hatte, ihn anzuschauen. Sie alle haben mir wahrscheinlich lebenslange Narben hinterlassen, aber ich hatte ständig Ehrfurcht vor dem, was zum Teufel mir gerade gefüttert wurde.

FRIST: Ich hatte eine ähnliche Erfahrung mit meinen Großeltern, die aus dem East End stammten und Hitchcock liebten, wie die meisten East Ender dieser Generation. Der erste Film, an den ich mich erinnern kann, war „The Birds“. Es hat mich viele Jahre lang gezeichnet.

CARMOND: Meine Oma hat meine Mutter dazu gebracht, sich das auch anzuschauen, als sie noch ganz klein war. Und es erschreckte sie zu Tode. Meine Oma war auch eine verrückte Vogeldame, deshalb hatte sie immer Vögel in der Nähe. Sie haben meine Mutter immer versteinert. Aber ja, es fühlt sich einfach so an, als ob Kino zu dieser Zeit zugänglicher war. Die Leute gingen einfach ins Kino, rauchten Zigaretten und schauten sich Wiederholungen in Endlosschleife an. So lernten sich meine Oma und mein Opa kennen. Eigentlich war sie ein Eismädchen in einem Kino, in dem sich heute der Veranstaltungsort EarthH befindet.

FRIST: Du hast also ein paar Shorts gemacht. Wie sind Sie von da an dazu gekommen, ein Feature zu erstellen?

CARMOND: Es war wirklich seltsam. Ich hatte Glück, dass meine Shorts ganz gut abschnitten. Das hat mich auf die Karte gebracht. Und dann wurde ich von Film Four mit meinem ersten Spielfilm gespenst.

FRIST: Wenn Sie „gespenstisch“ sagen, meinen Sie damit, dass sie nicht mehr auf Sie reagiert haben?

CARMOND: Ja, so ziemlich. Es waren COVID-Zeiten. Zum Glück habe ich keine Verträge mit ihnen abgeschlossen. Aber ich wollte mit ihnen an der Entwicklung meines ersten Spielfilms arbeiten. Und dann verschwanden sie für ein Jahr und ich hörte nie wieder etwas von ihnen. Also begann ich zu schreiben Horten aus Verzweiflung und Heiligkeit. Die Geschichte entwickelte sich dann einfach zu etwas, das ziemlich heilsam war. Wir haben es BBC Film präsentiert und es war eine der ersten Post-COVID-Produktionen. Wir trugen immer noch Masken und ließen uns jeden Tag testen.

FRIST: „Hoard“ ist anders als viele andere aktuelle britische Erstlingsfilme. Es fühlt sich nicht so an, als ob es von den Führungskräften geglättet oder gekürzt worden wäre. Wie haben Sie es geschafft, ihre Hände aus dem kreativen Prozess herauszuhalten?

CARMOND: Es war eine Schlacht. Ich denke, Ihr erster Beitrag sollte nicht verwässert werden. Ich habe versucht, mich dem zu nähern, als ob es mein erster und letzter Film sein könnte. Wenn es also ein sinkendes Schiff wäre, wäre es mein sinkendes Schiff. Besonders als Filmemacher aus der Arbeiterklasse kann es sehr schwierig sein, in diese Räume zu gehen und nicht das Gefühl zu haben, ständig Wertschätzung zeigen zu müssen. Ich war von Anfang an sehr sanftmütig. Aber dann begann ich mir zu sagen, dass diese Leute mir nicht sagen sollten, ich solle etwas verdünnen. Sie wollen zum Beispiel, dass Filme neunzig Minuten lang sind, aber das ist kein Geschichtenerzählen. Es sollte kein anderes Format für einen Film geben als das, was für diese Geschichte funktioniert. Es lag daran, dass meine Produzenten ein wirkliches Rückgrat und echte Liebe zur Geschichte hatten. Und echtes Vertrauen in mich. Horten ist nicht wie viele der erstmaligen britischen Spielfilme, die wir jetzt haben und die wirklich verwässert sind. In den letzten 10 Jahren hat mir keiner der ersten Spielfilme gefallen, weil sie in diesem seltsamen Format herauskommen, das fast wie Armutspornos wirkt. Es ist wirklich alles nur eine Beleidigung und es ist weder interessant noch authentisch.

FRIST: Sie haben eloquent Ihre Abneigung gegen den bürgerlichen Kern der britischen Filmindustrie zum Ausdruck gebracht. Ironischerweise wurde Ihr Film von denselben Leuten angenommen. Der Film wurde an Orten wie Picturehouse gezeigt, die ganz auf den bürgerlichen Filmkonsum ausgerichtet sind. Wie gehen Sie damit um?

CARMOND: Es gibt bestimmte Elemente, die mir unangenehm sind. Es ist eine Art Maschine, die sich selbst ernährt. Es ist lustig, ich habe früher mit einem Autor zusammengearbeitet und wir haben Cannes mit dem unveröffentlichten Film von Tom Six über masturbierende Hausfrauen mit Kriegsverbrechervideos verglichen [The Onania Club]. Genau das ist Cannes. Reiche Leute masturbieren wegen Armutspornos. Natürlich nicht immer. Aber wir wissen, dass das die Mode eines solchen Festivals ist. Glücklicherweise hatte ich für diesen Film eine großartige Publizistin, die es geschafft hat, den Film an Orte zu bringen, an denen mehr Menschen aus unserer Welt ihn sehen werden. Auch die Mundpropaganda hat sehr geholfen. Ich bin auch ein großer Befürworter der Piraterie. Ich sage den Leuten ständig, sie sollen es einfach auf Putlocker streamen, denn so bin ich zum Film gekommen. Besonders als Teenager kostete eine neue DVD etwa 17 Pfund. Illegales Streaming hat den Zugang zu Dingen für Menschen erleichtert, die sich MUBI oder Curzon Soho vielleicht nicht leisten können. Ich bin so froh, dass es diese Orte gibt, aber ich wusste erst mit 17, dass es das BFI gibt. Ich bin zufällig darauf gestoßen und habe südlich des Flusses gelebt.

FRIST: Ich bin damit aufgewachsen Putlocker zu. Es hat die Filmausbildung wirklich demokratisiert.

CARMOND: Demokratisiert, wer glaubt, dass er auch Sachen machen kann. Ich bin mit Putlocker um die Welt gereist. Und ich bin so froh, dass es sie gibt.

FRIST: Was möchten Sie als Nächstes tun? Und was interessiert dich nicht? Ich kann mir vorstellen, dass jetzt jeder dein Telefon in die Luft jagt.

CARMOND: Nein, nicht wirklich. Ich denke, die Leute wissen, dass ich kein Interesse daran habe, die Arbeit anderer Leute zu leiten. Ich bin ein ziemlich fauler Mensch, also muss ich Zeit investieren und etwas von Grund auf lieben. Ich habe einfach nicht die Energie, bei den Sachen anderer Leute Regie zu führen. Ich bin also wahrscheinlich kein Regisseur, den man mieten kann. Es gibt ein Buch, das ich gerne adaptieren würde, dessen Namen ich nie verrate. Es ist amerikanisch. Aber ich habe kein Interesse daran, nach Amerika zu gehen und amerikanische Filme zu machen, es sei denn, es gibt etwas, das mich wirklich anspricht. Ich interessiere mich nicht für Americana. Ich habe das Gefühl, dass wir so viele großartige neue Filmemacher haben, und ihr Traum ist es, einfach die langweilige Americana-Version ihrer Welten zu machen. Wir haben einige Größen an Americana verloren. Zum Beispiel Ana Lily Amirpour oder Julia Ducournau. Titan ist so amerikanisiert und ich bin sicher, dass sie als nächstes etwas in Amerika machen wird.

Was die Arbeit von Menschen oft interessant macht, ist, diese Geschichten in Landschaften und Objektiven erzählt zu sehen, die wir noch nie zuvor erlebt haben. Das ist es, was gemacht wurde Roh so lebendig. Titan Ich fühlte mich einfach ziemlich amerikanisiert. Man hätte das wahrscheinlich einfach in Kansas City platzieren können, und es hätte genauso funktioniert. Das interessiert mich nicht. Ich liebe London. Ich bin kein Patriot, aber ich liebe meine Herkunft und die Menschen, mit denen ich aufgewachsen bin. Das ist es, was mich inspiriert. Daher kann ich mir nicht vorstellen, meine Arbeit in absehbarer Zeit einer Amerikanisierung anzupassen. Ich möchte nur meine Downham-Trilogie machen. Darauf arbeite ich hin. Und dann könnte ich weglaufen und Tischler werden oder mich verkaufen.

FRIST: Nach der Trilogie ausverkauft. Machen Sie einen Marvel-Film und werden Sie dann mit all Ihren Millionen Tischler.

CARMOND: Genau. Ich bin auch daran interessiert, London zu verewigen. Es verändert sich so sehr. Ich möchte diese Orte und Menschen verewigen, bevor alles wieder aufgebaut wird und wir nichts mehr wiedererkennen.