Maria-Rezension: Angelina Jolie verankert ein nachdenkliches Biopic, aber ich konnte es einfach nicht lieben
Diese Rezension wurde ursprünglich am 29. August 2024 im Rahmen unserer Berichterstattung über die Filmfestspiele von Venedig veröffentlicht.
Maria macht seine Absichten frühzeitig klar. Im September 1977 befindet sich die legendäre Opernsängerin Maria Callas (Angelina Jolie) in ihren letzten Tagen und ihr Blick auf die Realität ist bestenfalls dürftig. Sie ordnet die Welt neu, wobei sie selbst im Mittelpunkt steht, doch wo einst ganze Menschenmengen ihren Launen unterworfen waren, sind jetzt nur noch ihr treuer Butler (Pierfrancesco Favino) und ihr Dienstmädchen (Alba Rohrwacher) übrig. Sie machen sich Sorgen um ihren sich verschlechternden Gesundheitszustand. Durch den Missbrauch ihrer Medikamente halluziniert sie ganze Gespräche. Sie verabscheut Ärzte, die sich gezwungen fühlen, sie mit ihren Fakten zu stören.
Aber Jolies Callas ist nicht Norma Desmond; Regisseur Pablo Larraín ist nicht darauf aus, sie zu einem Objekt des Entsetzens oder Mitleids zu machen. Wir erfahren, dass Callas ein Großteil ihrer Realität aufgezwungen wurde. An diesem Punkt ihres Lebens Sie übernimmt die Kontrolle und Maria überlässt sich ihr praktisch. Sie beschwört einen Filmemacher (Kodi Smit-McPhee), benannt nach ihrer halluzinatorischen Droge, der sie über ihr Leben interviewt, und ihre Visionen übernehmen unsere Erfahrung. Die Realität mag aufdringlich wirken, oft ziemlich unhöflich, aber dieser Film ist Marias Film. Die Geschichte von ihr, die wir sehen, ist die Geschichte, die sie über sich selbst und über sich selbst erzählt.
Maria ist voller starker und interessanter kreativer Entscheidungen
Und die Gesangsszenen sind einfach herausragend
Das Ergebnis war gemischtund zwar auf eine Weise, die mich als Kritiker vor ein Rätsel stellt. Es gibt so viel zu bewundern an der Art und Weise, wie es hergestellt wurde, und intellektuell fand ich es voller interessanter, durchdachter Entscheidungen. Das Mittel der Metaerzählung wird ebenso geschickt eingesetzt wie Marias Halluzinationen. Es gibt keinen Versuch, dem Publikum den Boden unter den Füßen wegzuziehen. Es macht zwar Spaß zu sehen, wie und wann die Realität verzerrt wird ist nicht ist genauso wichtig. Die Art und Weise, wie Menschen außerhalb von Marias engstem Kreis mit ihr interagieren, kann sowohl lustig als auch schneidend sein.
Auch wenn es mir Spaß machen würde, einen Abend lang über die Feinheiten von Larraíns Entscheidungen zu sprechen, kann ich nicht leugnen, dass ich es nicht eilig habe, noch einmal darauf zurückzukommen.
Oft liegt der Film irgendwo in der Mitte, z Maria huscht durch die Zeit, wenn Jolies Protagonist vom gegenwärtigen Moment abgelenkt wird, sei es durch eine Erinnerung, einen Traum oder etwas dazwischen. Diese Szenen sind wunderschön komponiert und verfügen über eine geschickt formbare visuelle Palette, die den Kontrast schärft. Der Effekt ist am stärksten, wenn Callas singt. Ihre beruflichen Tage liegen lange hinter ihr, aber sie möchte ihre Stimme wiedererlangen und testet sie. Während Maria singt, wird sie in die Zeit zurückversetzt, in der sie das Lied zuvor gesungen hat.
Der Film schafft eine Kluft: Jolie singt als Maria, ein Schatten ihres früheren Ichs, während für La Callas, die Sopranistin in ihren besten Jahren, echte Aufnahmen verwendet werden. In plötzlichen Ausbrüchen empfangen wir die volle Kraft und den ganzen Glamour von La Callas, und sie machen uns die Wahrheit klar, die Maria nicht ganz verbergen kann. Wir können Marias Verzweiflung genauso gut hören wie sie sich hinter Jolies Augen sammelt.
Trotz aller Kunstfertigkeit ließ mich Maria kalt
Es gibt viel zu bewundern Mariaund in Jolies Auftritt, aber meine Verbindung zu bestimmten Szenen sollte nicht mit meiner emotionalen Vertieftheit verwechselt werden. Tatsächlich, Normalerweise fühlte ich mich auf Distanz gehalten. Der Stil bildete eine Barriere, die ich nur in wenigen Augenblicken überwinden konnte. Das ist nicht immer ein Problem – manche Filme sprechen den Kopf besser an als das Herz und sind für ihn nicht schlechter. Aber dieser Film ist von seiner eigenen Kunstfertigkeit so überzeugt, dass es schwierig war, sich mit bloßer Bewunderung zufrieden zu geben.
Verwandt
„One Hundred Years Of Solitude“-Rezension: Die Vivid-Adaption von Netflix erweckt die Magie eines zeitlosen Meisterwerks zu neuem Leben
Visuell ansprechend und zutiefst darauf bedacht, dem Ausgangsmaterial gerecht zu werden, erreicht „One Hundred Years of Solitude“ alle seine Ziele.
Darin liegt meine Schwierigkeit. Ich habe keinen Zweifel daran, dass andere eine andere Erfahrung damit machen werden Maria und werden davon völlig mitgerissen, und trotz allem, was es sonst noch zu bieten hat, Ich wäre nachlässig, es nicht zu empfehlen. Aber ich kann das nur halbherzig tun. Auch wenn es mir Spaß machen würde, einen Abend lang über die Feinheiten von Larraíns Entscheidungen zu sprechen, kann ich nicht leugnen, dass ich es nicht eilig habe, noch einmal darüber nachzudenken.
Maria wurde bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und startete am 27. November in ausgewählten Kinos. Jetzt wird es auf Netflix gestreamt. Der Film ist 124 Minuten lang und wurde für einige Formulierungen, einschließlich einer sexuellen Anspielung, mit R bewertet.
Maria
- Immer wieder schön anzusehen
- Macht starken Gebrauch von seinen Gesangsszenen
- Verfügt über ein cleveres, interessantes Gerät zum Geschichtenerzählen
- Hüllt sich in einen Stil, der seine eigene Kunstfertigkeit betont
- Hält den Betrachter auf emotionaler Distanz