Nosferatu und Lily-Rose Depp setzen dem größten Horrortrend 2024 eine krasse Grenze

Dieser Artikel enthält einige Spoiler für „Nosferatu“.

Meistens hat ein Trend, der sich in einem bestimmten Kinojahr abzeichnet, nichts wirklich Konkurrierendes an sich. Sicherlich mag es die „Dante’s Peak“- und „Volcano“-, „Deep Impact“- und „Armageddon“-Jahre geben, in denen sehr ähnliche Projekte entwickelt werden, um miteinander zu konkurrieren, aber bei den meisten auftretenden Trends geht es weniger um ein absichtliches Duell eher ein Hinweis darauf, wo sich die Kultur gerade befindet. Erinnern Sie sich an das Jahr 2017, als ein Lied von John Denver in nicht weniger als fünf verschiedenen Filmen auftauchte? Es gibt zwar keine allgemeingültige Erklärung dafür, dass so etwas passiert, aber es ist faszinierend und möglicherweise aufschlussreich, den Trend zu erkennen und zu sehen, was er, wenn überhaupt, in der gegenwärtigen realen Welt aussagt.

Bei der Identifizierung eines Trends in der Kunst, insbesondere im Kino, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Filme mit einer Zeitverzögerung gedreht werden – die Filme von 2024 wurden größtenteils im Jahr 2023 gedreht, sie wurden sogar schon früher konzipiert und so weiter. Obwohl uns die Nachrichten so aktuell wie möglich übermittelt werden, wirken sich lebensverändernde Ereignisse auch nur langsam aus. Um ein treffendes Beispiel zu nennen: Obwohl wir im Jahr 2022 von der Aufhebung des Rechtsstreits Roe vs. Wade erfuhren, dem historischen Fall, der Frauen die Autonomie über ihren eigenen Körper in Bezug auf ungewollte Schwangerschaften einräumte, beginnen sich nun die Auswirkungen dieser rückständigen Entscheidung zu zeigen überall. Daher der Trend zu Horrorfilmen im Jahr 2024, die sich mit unnatürlichen (und höchst ungewollten) Schwangerschaften, weiblicher Unterdrückung, weiblicher Wut und so weiter befassen.

Vielleicht liegt es an diesem realen Trauma gepaart mit der steigenden Begeisterung in den sozialen Medien (einschließlich der Nachricht über ein hochkarätiges Remake), dass „Possession“ aus dem Jahr 1981 in den letzten Jahren nur an Bedeutung und Bekanntheit gewonnen hat. Andrzej Żuławskis surrealer, theatralischer Film über die Zerstörung einer Ehe (wenn nicht sogar eines Landes und/oder der Welt) enthält eine der ikonischsten Darstellungen komplexer weiblicher Wut und geistiger Unausgeglichenheit durch die Schauspielerin Isabelle Adjani. Ihr Auftritt hat auch einen Trend unter den Horrorfilmen des Jahres 2024 inspiriert, der mit Lily-Rose Depps unglaublicher Rolle in Robert Eggers‘ „Nosferatu“ seinen Höhepunkt fand.

Adjanis Rolle in „Possession“ ist so vielfältig wie der Film selbst. Zum einen handelt es sich um eine Doppelrolle: Adjani spielt sowohl die komplexe Ex-Frau Anna als auch die potenzielle neue Frau Helen. Zum anderen kämpft Anna mit einer Mischung aus Geisteskrankheit, emotionalem Trauma, Stress und anderen Faktoren, die dazu führen, dass sie in der U-Bahn etwas … Ding zur Welt bringt, einen Organismus, der schließlich zu etwas anderem heranreift. Diese „Geburts“-Szene ist der Moment, über den im gesamten Film am meisten gesprochen wird, und sie wurde nicht nur in ein Meme umgewandelt, sondern wurde allein in diesem Jahr in mehreren Horrorfilmen gewürdigt.

Der Nunsploitation-Doppelschlag von „Immaculate“ und „The First Omen“ zu Beginn dieses Jahres beinhaltet korrupte Sekten innerhalb der organisierten Religion (wenn nicht sogar der Gesellschaft insgesamt), um Frauen zu zwingen, ungewollte (ganz zu schweigen vom großen Bösen) Kinder zur Entbindung zu bringen . Daher zeigen beide Filme eine schreckliche Geburtsszene und, im Fall von „First Omen“, eine übernatürlich plötzliche Schwangerschaft. Beide Protagonistinnen, Cecilia (Sydney Sweeney) und Margaret (Nell Tiger Free), müssen damit klarkommen, dass ihre Körper gegen ihren Willen benutzt und verändert werden. Mit anderen Worten: Sie werden besessen, auch wenn es sich eher um ein Baby als um einen Geist oder Dämon handelt.

Die Regisseure Michael Mohan und Arkasha Stevenson wollten ihre Hommagen an Żuławski deutlich machen; Kostenlos ist aktenkundig sagte, dass sie und Stevenson „Possession“ als Referenz verwendeten, und Mohan hat erklärt dass er Sweeney Adjanis U-Bahn-Szene zeigte, bevor sie die Höhepunkte ihres Films drehten. Die Tatsache, dass beide Filme Adjani und Żuławski als Prüfstein verwenden, gepaart mit ihren kompromisslosen Darbietungen (von denen jeder auf seine Art unauslöschlich ist) und die vielen Ähnlichkeiten zwischen „Immaculate“ und „The First Omen“ würden unter anderem dazu beitragen Umstände als ein merkwürdiger Moment parallelen Denkens angesehen werden. Es ist Lily-Rose Depps Auftritt in „Nosferatu“, der dazu beiträgt, dass diese Auseinandersetzung mit weiblicher Hysterie mehr zum Trend wird.

„Nosferatu“ behandelt andere Themen als „Immaculate“ und „The First Omen“, dennoch tauchen einige Ähnlichkeiten auf. In „Nosferatu“ gibt es kein böses Kind, doch das heißt nicht, dass es im Film keine Ängste vor einer Schwangerschaft gibt. Anna Harding (Emma Corrin), die angeberische Freundin von Ellen Hutter (Depp) und verliebte Ehefrau von Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), wird glücklich mit dem dritten Kind des Paares schwanger. Als Ellens Peiniger/Räuber/böser Liebhaber Graf Orlok (Bill Skarsgård) seinen Blick in ihre Richtung richtet, ist es etwas besonders Verletzendes, dass der parasitäre Orlok Mutter und ungeborenes Kind aussaugt.

Allerdings entsteht in der Beziehung zwischen Orlok und Ellen die Hommage des Films an „Possession“ und der Trend zu theatralischen Szenen im Horror des Jahres 2024. Bei dem Versuch, mit der Geißel Orloks und seiner Ankunft in Deutschland fertig zu werden, gesteht Ellen ihrem Ehemann Thomas (Nicholas Hoult), dass sie eine schmutzige Geschichte mit dem Vampir hat. Sie erzählt Thomas, dass sie Träume hatte – oder waren es tatsächliche Begegnungen? – Orlok schon in jungen Jahren einbeziehen und dass diese Begegnungen sehr körperlicher Natur sind. Die Szene veranschaulicht, wie viel Macht Orlok über Ellen hat, und zeigt gleichzeitig Ellens eigene innere Dunkelheit, eine Eigenschaft, die ihren Ehemann anlockt, der den Moment beendet, indem er versucht, Orlok in Ellens Gedanken sexuell zu verdrängen.

In der Szene demonstriert Depp Ellens emotionalen und physischen Kampf und ist der Höhepunkt des Leidens ihrer Figur unter widersprüchlichen Gedanken und Gefühlen, die sich für diejenigen, die es nicht wissen, als eine Art Leiden manifestieren. Durch die Leistung von Ellen und Depp scheint der Film das antiquierte Konzept der Hysterie zu kommentieren, von der einst angenommen wurde, dass sie eine Krankheit sei, die ausschließlich Frauen vorbehalten sei, die sich nicht so verhalten würden, wie es die Gesellschaft (bzgl. des Patriarchats) von ihnen verlangt. Wie so viele Gesellschaftskommentare im Horrorfilm hat auch der Film seinen Kuchen und frisst ihn auch: Ellen leidet tatsächlich unter dem Schrecken, dass ein böses Wesen in ihren Geist eindringt, aber sie muss sich auch mit den Wünschen und Bedürfnissen in ihrem Inneren auseinandersetzen, die sie nicht will zumindest anfangs öffentlich zugeben.

Die Qualität, die Mohan Sweeney vermitteln wollte, als er ihr „Possession“ bei der Produktion von „Immaculate“ zeigte, war, dass es, in seinen Worten, „nicht übertrieben werden kann“. Während es wahrscheinlich nur ein Zufall ist, dass drei im Jahr 2024 veröffentlichte Horrorfilme eine direkte Hommage an den Film von Adjani und Żuławski zu sein scheinen, geht es bei dem Trend eher um dieses Prinzip als um jede Art von Hommage. Neben diesen drei Filmen haben wir dieses Jahr auch eine Reihe von Horrorfilmen herausgebracht, in denen Hauptdarstellerinnen einen bemerkenswerten Mangel an Zurückhaltung oder Anstand zeigen, was genau das ist, was diese Geschichten, diese Charaktere und dieses Genre erfordern. Wie Mohan feststellte, „geben solche ungezügelten Darbietungen dem Publikum das Gefühl der Katharsis“, das wir alle in solch beunruhigenden und traumatischen Zeiten eindeutig brauchen.

Solche theatralischen Darbietungen sind und sollten nicht außerhalb der Horrornorm liegen. Es ist genau diese Fähigkeit, unsere tiefsten Ängste anzugreifen, unsere stärksten (und vielleicht am meisten unterdrückten) Emotionen hervorzurufen und unsere niedrigste Wut auszudrücken, die das Genre zu einem der stärksten im Kino und, würde ich sagen, zu einem der notwendigsten machen . In einem Klima, in dem selbst ein Film im Fantasieland Oz spielt wird vom Regisseur visuell gemildert, um eher wie ein „echter Ort“ zu wirken. Wir brauchen Filme, die mutig die Zwänge des Realismus meiden, um Spannungen abzubauen und uns mit den chaotischen, schrecklichen, seltsamen, unangenehmen und erschreckenden Dingen auseinanderzusetzen, mit denen wir täglich zu tun haben.

Ein weiterer aufregender Aspekt dieses Trends ist, wie weit er die Messlatte für Frauen im Horrorfilm höher legt, einem Genre, das bereits eine Reihe legendär dreister Darbietungen aufweist. Obwohl die Academy of Motion Pictures Arts and Sciences traditionell nicht dazu neigt, Genrefilme oft zu nominieren, sind das Können, die Handwerkskunst und der Mut, die in diesem Jahr im Bereich Horror gezeigt werden, unbestreitbar und könnten die Oscar-Anerkennung unwiderstehlich machen. Unabhängig davon, ob diese Frauen mit Preisen ausgezeichnet werden oder nicht, wird ihre Arbeit weiterleben, und der Präzedenzfall, den sie allein in diesem Jahr geschaffen haben, bedeutet, dass wir in Zukunft wahrscheinlich sehr spannendes, bahnbrechendes Material erwarten werden. Wer weiß zum Beispiel, wer irgendwann für die weibliche Hauptrolle in Robert Pattinsons und Parker Finns Remake von „Possession“ gecastet werden könnte, aber Junge, haben sie schon einiges vor sich?

„Nosferatu“ läuft jetzt in den Kinos.