Philippa Boyens von „Krieg der Rohirrim“ enthüllt Details über „Der Herr der Ringe: Die Jagd nach Gollum“. [Exclusive Interview]

Ich werde mit Ihnen auf ein paar Szenen näher eingehen und dies bis zum Erscheinen des Films aufheben, damit wir im Detail darüber sprechen können.

Sicher.

Ich wollte nach der Szene fragen, in der Héra den Elefanten in den Wald in den Tod lockt. Die Konfrontation zwischen diesen Kreaturen fühlt sich anders an als die Gewalt zwischen Menschen, die im Rest des Films geschieht, und sie fühlt sich so verstörend an Ergebnis. Also erzähl mir von dieser Szene.

Ja, das war eine Anspielung auf Anime. So sehr wir versucht haben, der Arbeit von Professor Tolkien treu zu bleiben, ist dies auch ein Anime-Film. Und [producer] Jason DeMarco war irgendwie der perfekte Partner bei der Produktion dieses Films, weil er ein großer Anime-Nerd und außerdem ein Tolkien-Nerd ist. Und er sagte zu mir, er sagte: „Phil, wir brauchen ein Monster gegen Monster. Wir müssen es einfach tun, es ist eine Metapher im Anime.“ Und dann stellte sich die Frage: Wie können wir beides erreichen? Können wir das dem Anime-Publikum bieten, es aber auch in dieser Welt zum Laufen bringen? Und hier kam der tollwütige Mûmak ins Spiel.

Die andere Szene, zu der ich Sie befragen wollte, war die Entscheidung von Héra, Wulf in der letzten Konfrontation mit ihrem Schild zu erwürgen. Er hätte auf viele verschiedene Arten sterben können. Warum war diese Methode wichtig?

Wir haben das vorbereitet, diese Szene, in der Olwyn zu Héra sagt: „Ich habe einmal an der Seite deines Vaters gekämpft, und in diesem Kampf habe ich meinen Schild zerbrochen. Und er sagte zu mir: ‚Er ist nicht kaputt. Er ist nur eingebrochen.‘“ Also wir Wisse, dass Olwyns Schild diese Kerbe hat. Also ja, da sind Schichten drin. Es liegt eine Art poetische Gerechtigkeit darin, dass sie eine Schildmaid ist und ihr Volk verteidigt. Und dass es zu Beginn dieses Films einige männliche Charaktere gibt, die sagen: „Ich habe es längst für überfällig gehalten, dieses Banner zurückzuziehen“, was bedeutet: „Wir brauchen diese Schildmaiden nicht mehr. Ihre Zeit ist vorbei. Sie ist vorbei.“ . Das waren dunklere Tage. Die Männer haben dies jetzt unter Kontrolle. Das fühlte sich auch leicht poetisch an. [laughs]

Aber es war auch etwas – die Art und Weise, wie Kamiyama diesen Kampf choreografierte und die Art und Weise, wie er ablief, hat ihr nichts zu sagen. Sie hat keine Waffe. Sie ist entwaffnet, bis ihr Verteidiger ihr diesen Schild zuwirft. Das ist alles, was sie hat. Und auf diese Art, ich weiß nicht, ob es so ist … es ist wie dieser Trotz, der in ihr aufsteigt, und all diese Frustration, die in ihr aufsteigt. Und das zu tun und das Einzige zu nutzen, was sie zur Hand hat, fühlte sich richtig an. Ein bisschen blutrünstig, aber richtig.

Ich wollte auch nach der Musik fragen. War eine Menge Experimentieren erforderlich, um die richtige Balance zwischen der Verwendung der bestehenden Themen von Howard Shore und der neuen Musik, die speziell für diesen Film geschaffen wurde, zu finden?

Das Tolle an Stephen Gallagher, der bei der Partitur für diesen Film so großartige Arbeit geleistet hat, ist, dass er lange mit Howard zusammengearbeitet hat. Er hat mit ihm zusammengearbeitet. Er war also unglaublich vertraut damit, nicht nur mit der Welt von Mittelerde, sondern auch mit der Musik von Mittelerde. Aber das Tolle daran, dass Kamiyama und auch der großartige Mark Wiltshire, der unser Musikredakteur ist, mit ihm zusammengearbeitet hat, ist, dass sie das als Grundgerüst betrachteten, als ob es der Vorfahre der Musik dieses Films wäre. Und weil du es zu deinem eigenen machen musst. Und ich denke, Héras Thema war eines der ersten Themen, die ich von Stephen hörte, und es fühlte sich einfach so richtig an, dass ich dachte: „Ja, das wird funktionieren.“