Skeleton Crew Episode 4 setzt eine Star Wars-TV-Tradition fort, die in Clone Wars begann

Dieser Artikel enthält Spoiler für „Star Wars: Skeleton Crew“, Staffel 1, Folge 4, „Can’t Say I Remember No At Attin.“

„Skeleton Crew“ war die größte Überraschung im Zusammenhang mit „Star Wars“, seit „Andor“ mit seinem ergreifenden politischen Drama die Welt im Sturm eroberte. Die Serie wurde ursprünglich als eine leichtere Art von „Star Wars“-Abenteuern verkauft, die von „Die Goonies“ inspiriert war, und hat sich als eines der originellsten und fesselndsten „Star Wars“-Projekte seit Jahren erwiesen. Sicher, es richtet sich mehr an Kinder und hat einen leichteren Ton, aber „Skeleton Crew“ scheut sich auch nicht, uns einige der gruseligsten Bilder der Reihe zu liefern (sei es eine Reihe gruseliger, blutrünstiger außerirdischer Piraten oder ein Killerroboter). Jagd auf eine Gruppe Kinder in einem dunklen Raumschiff).

In Folge 4, „Can’t Say I Remember No At Attin“, weicht die Serie von den lustigen Piraten-Spielereien ab und liefert stattdessen eine düstere und ergreifende Geschichte über die Auswirkungen des Krieges auf Kinder und den Kreislauf der Gewalt, mit jedermanns Lieblingsgeschichte Neel, ein blauer Elefanten-Alien (der von Robert Timothy Smith gesprochen wird und, was alles darauf hindeutet, auch einer ist). nicht Max Rebos Verwandter) plädiert dafür, andere Lösungen zu finden, als Kinder an die Front zu schicken. Es ist eine fantastische Episode, die auch eine überraschende Verbindung zu einer Tradition aufweist, die bereits in der Zeichentrickserie „Clone Wars“ begann: Planeten, die in endlose Kriege verwickelt sind, sind sehr französisch codiert.

„Can’t Say I Remember No At Attin“ folgt den jungen Helden von „Skeleton Crew“ zu ihrem Heimatplaneten At Attin (der im Wesentlichen die Titelwelt in „Treasure Planet“ ist), in Wirklichkeit aber ein anderer ist der Neun Juwelen der Alten Republik und ein Ort namens At Achrann. Weit entfernt von dem idyllischen Vorstadthaus, das die Kinder kennen, ist At Achrann ein Planet, auf dem sich ständig Krieg befindet. (Man könnte es sogar die umgekehrte Version von At Attin nennen.) An dem Konflikt sind zwei Stämme beteiligt, die Troik und die Hattan, die seit Generationen kämpfen. Wenn wir die Troik zum ersten Mal treffen, haben sie ein ausgeprägtes Gefühl. Zum einen sind sie zumindest ein wenig von den Lost Boys aus „Peter Pan“ inspiriert, da dort mehrere Kinder gegen die Erwachsenen auf der Gegenseite kämpfen. Sobald wir jedoch einige der Hauptakteure, einschließlich ihres Generals, treffen, wird klar, dass die Troik speziell französisch spricht – zumindest ist dies bei ihrem Anführer, General Strix (Mathieu Kassovitz), und seiner Tochter Hayna (Hala) der Fall Finley).

Das erinnert an den Ryloth-Bogen aus „Star Wars: The Clone Wars“, in dem eine Gruppe Jedi auf den Planeten Ryloth entsandt wird, um dem Twi’lek-Widerstand im Kampf gegen ihre separatistischen Unterdrücker zu helfen. Ein Teil dessen, was den Handlungsbogen unvergesslich macht, ist, dass alle Twi’leks, die wir treffen, mit unterschiedlichen französischen Akzenten sprechen, was Showrunner Dave Filoni in der Vergangenheit als direkte Bitte von „Star Wars“-Schöpfer George Lucas bezeichnete. Es ist nicht schwer, diese kreative Entscheidung als eine große Hommage an La Résistance, den französischen Widerstand während der Nazi-Besatzung im Zweiten Weltkrieg, zu erkennen. Wenn man bedenkt, wie sehr Lucas ein WWII-Nerd ist, macht es Sinn, dass er für „Clone Wars“ einige Einflüsse aus dieser Zeit einfließen lässt – und er bringt noch viel mehr ein, angefangen bei den Radionachrichtenankündigungen aus der Kriegszeit zu Beginn jeder Episode.

Indem wir den Fokus leicht von Piraten auf einen Planeten im Krieg verlagern, auf dem Kinder an die Front geschickt werden, bietet „Skeleton Crew“ Folge 4 mehr als nur eine coole Anspielung auf die Zeichentrickserie „Clone Wars“. Was die Episode wirklich glänzt, ist die Art und Weise, wie sie die eigentliche Idee von „Star Wars“ als einer Franchise, die sich um den Krieg dreht, in Frage stellt. In dem Moment, in dem die jungen Helden der Serie in den Konflikt hineingezogen werden, scheinen die meisten von ihnen ihre Situation ohne großen Protest zu akzeptieren. Aber Neel? Er weigert sich zu glauben, dass Krieg der einzige Weg nach vorne ist. Stattdessen freundet er sich mit Hayna an und sagt ihr, dass er sich einfach entschuldigen und weiterziehen würde, wenn er das Kommando über einen Stamm hätte, der in einen Generationenkrieg verwickelt wäre. Schließlich ist Krieg kein Ort für Kinder.

Dieses einfache, aber ergreifende Gespräch bringt die Tatsache zum Ausdruck, dass das „Star Wars“-Franchise schon immer vom Krieg geprägt war, und steht gleichzeitig in einem schönen Kontrast zu der hitzköpfigen Sehnsucht nach Abenteuer und Action, die Neels Kumpel Wim (Ravi Cabot-Conyers) zum Ausdruck bringt. Darüber hinaus dient es als Rückblick auf die Rede von Rose Tico (Kelly Marie Tran) am Ende von „Star Wars: Episode VIII – Die letzten Jedi“, als sie ihren rebellischen Finnenkollegen (John Boyega) daran hindert, etwas Unsinniges zu tun Selbstmordvorwurf. „So werden wir gewinnen“, sagt sie zu Finn. „Wir kämpfen nicht gegen das, was wir hassen.“ „Retten, was wir lieben.“ Sicher, „Star Wars“ hat das Wort „Wars“ im Titel und Konflikte standen bei jedem Projekt auf dem Grundstück im Vordergrund, aber es ist „Skeleton Crew“ – die Show mit den verletzlichsten Protagonisten ( im wahrsten Sinne des Wortes Kinder!) – das wirft endlich die Frage auf, ob das Franchise über die Kriegsführung hinausblicken könnte.

Wenn man bedenkt, wie gut „Skeleton Crew“ mit einer einfachen Geschichte über Kinder, die nach Hause zurückkehren wollen, abschneidet, oder wie „The Acolyte“ eine emotionale und spannende Geschichte über die Dunkelheit hinter der Rechtschaffenheit des Jedi-Ordens liefert, ohne sie in eine Zeit des Krieges zu versetzen , die Antwort scheint ja zu sein.

Neue Folgen von „Star Wars: Skeleton Crew“ erscheinen dienstags um 18:00 Uhr PST auf Disney+.