Star Wars: Skeleton Crew beweist etwas über große Science-Fiction-Franchises

Dieser Artikel enthält Spoiler für „Star Wars: Skeleton Crew“

Sich auf Kinder als Hauptdarsteller einer neuen Serie zu konzentrieren, kann riskant sein, aber wenn man noch eine tolle Geschichte und eine gehörige Portion Nostalgie hinzufügt, hat man vielleicht einen Volltreffer in der Hand. Serien wie „Stranger Things“ haben diese Formel mit großem Erfolg genutzt, und auch die neueste „Star Wars“-Disney+-Show scheint diese Aufgabe zu verstehen.

„Star Wars: Skeleton Crew“ bringt sowohl unbekannte außerirdische Rassen zurück als auch die Ehrfurcht eines Kindes, das die Galaxie weit, weit entfernt zum ersten Mal mit gleicher Begeisterung erleben kann. Seine abenteuerliche, von Amblin beeinflusste Interpretation der „Star Wars“-Geschichte ist wohl die frischeste Sichtweise, die das Franchise seit Jahrzehnten vertreten hat, und zeigt die Serie in einem völlig neuen Licht. Die bewusst jüngeren und unerfahreneren Hauptcharaktere bieten jungen Fans die Möglichkeit, in das Franchise einzusteigen, und älteren Fans die Möglichkeit, noch einmal zu erleben, wie es war, zum ersten Mal einzutauchen.

Mit der möglichen Ausnahme von „Andors“ fundiertem Geschichtenerzählen waren „Star Wars“-Realserien traditionell ziemlich risikoscheu, daher ist dies eine wichtige und faszinierende Entwicklung. Darüber hinaus könnten (und sollten) „riskante“ Serien wie „Skeleton Crew“ dazu beitragen, das Franchise in immer wildere Richtungen zu lenken. Damit haben bereits viele andere große Science-Fiction-Franchise-Unternehmen experimentiert, mit nahezu ausnahmslos großem Erfolg. Daher ist es großartig zu sehen, dass „Star Wars“ endlich das Memo erhalten hat.

Wenn Sie einen Blick auf Ihre Liste Ihrer Lieblings-Science-Fiction-Filme werfen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie mehr als einen Film finden, der zugleich das größte Stilexperiment der jeweiligen Franchise darstellt. Wenn Sie zum Beispiel kein Fan von „Der Zorn des Khan“ sind, besteht eine gute Chance, dass Ihre Wahl für den besten „Star Trek“-Film auf Leonard Nimoys komödiantischen und tödlichen Zeitreiseroman „Star Trek IV: Die Reise nach Hause“ fällt “ (1986). Kürzlich verzichtete „Prey“ aus dem Jahr 2022 auf die üblichen zeitgenössischen und zukünftigen Schauplätze der „Predator“-Reihe, indem es einen Yautja-Jäger gegen eine Comanche-Kriegerin Naru (Amber Midthunder) aus dem 18. Jahrhundert und ihren Stamm antritt. Dan Trachtenbergs mutiges Experiment belebte das Franchise und könnte mit Abstand der beste „Predator“-Film sein.

Was eiskalte Klassiker angeht, verwandelt „Terminator 2: Judgement Day“ aus dem Jahr 1991 den schurkischen Terminatortyp T-800 (Arnold Schwarzenegger) des ersten Films in einen Beschützer und wechselt zu Top-Spezialeffekten und Action mit großem Budget, was das gesamte Genre revolutioniert für die kommenden Jahre. Und dann ist da noch „Mad Max: Fury Road“, das die besten Dinge der Serie aufnimmt, sie alle kühn zu einer riesigen Verfolgungsjagd-Sequenz zusammenfügt, die fast den gesamten Film einnimmt, und als Zugabe noch einen Gitarren-Flammenwerfer hinzufügt.

Natürlich ist es noch viel zu früh, um zu sagen, ob „Star Wars: Skeleton Crew“ überhaupt mit solchen Klassikern mithalten kann, und als TV-Serie könnte es schwierig werden, dies zu erreichen. Wenn es dennoch zu mutigeren Veränderungen im Franchise führt, könnte es zumindest als Vorläufer für etwas noch Größeres und Einfallsreicheres fungieren. Es ist eine große Galaxie da draußen und es ist höchste Zeit, dass „Star Wars“ damit beginnt, sie aus allen Blickwinkeln zu erkunden.