Beste Filme des Jahres 2024: Horror, Herzschmerz und Heldentum
Die großen Filmstudios gingen dieses Jahr größtenteils auf Nummer sicher und entschieden sich dafür, ihre lukrativen Franchises mit Fortsetzungen und Prequels auszubauen, anstatt sich etwas Innovatives und Neues auszudenken.
In der Zwischenzeit traten Indie-Studios mit interessanteren, vielschichtigeren Filmen auf den Plan, die uns unterhielten und zum Nachdenken anregten.
Wenn wir uns die besten Filme ansehen, die 2024 veröffentlicht werden, müssen wir fairerweise feststellen, dass die großen Studios ein oder zwei Fortsetzungen mit verblüffendem künstlerischen Wert („Dune: Part 2“, „Inside Out 2“) herausgebracht und sogar auf den Markt gebracht haben ein paar Originalwerke („The Wild Robot“, „Wicked“ – obwohl letzteres aus einem Bühnenmusical adaptiert wurde).
Aber größtenteils war der Indie-Markt die Anlaufstelle für neue, einzigartige und originelle Filme. Unabhängige Filmemacher nahmen uns mit auf einige unglaubliche, manchmal herzzerreißende Reisen – zu einer Reformschule in Florida, wo eine Geschichte schrecklichen Missbrauchs ans Licht kommt; zu einem verfallenden Herrenhaus in Siebenbürgen, das das rattenverseuchte Zuhause eines leidenschaftlichen und legendären Blutsaugers ist; und auf das repressive Leben einer Familie im patriarchalischen Iran.
Der Grund, weshalb wir bereitwillig gefolgt sind, liegt darin, dass diese Filmemacher an ihrer Vision festhielten und sie von Anfang bis Ende durchführten, ohne Kompromisse bei dem einzugehen, was sie erreichen wollten.
Hier sind die Top-10-Filme des Jahres 2024, die uns jeweils abenteuerlich an unerwartete Orte führten und uns unauslöschliche Bilder und Erinnerungen hinterließen. Einige der hier aufgeführten wohlverdienten ehrenvollen Erwähnungen haben die gleiche Leistung erbracht.
1. „Nickel Boys“: In einem der kühnsten künstlerischen Schritte des Jahres 2024 hat der experimentelle Dokumentarfilmer RaMell Ross Colson Whiteheads mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman über rassistische Traumata an einer Reformschule in Florida aufgegriffen und ihm seinen impressionistischen Stempel aufgedrückt. Es war ein brillanter Schachzug, der ein bereits erstaunliches Werk noch weiter verbesserte. Das Ergebnis erfordert jedoch, dass sich die Zuschauer auf einen anderen Fluss einstellen, da Ross den Großteil dieser kraftvollen Klage über den Rassismus der Jim-Crow-Ära aus der Sicht zweier Charaktere betrachtet – Elwood und Turner – schwarze Teenager aus Florida, die zu einer verwerflichen Jugendstrafvollzugsstrafe verurteilt wurden Schule namens Nickel Academy. Wir bekommen zunächst nur einen kurzen Blick auf ihre Gesichter in Reflexionen und Spiegeln zu werfen, und dieser Ansatz ist Teil dessen, was es Ross ermöglicht, seinem Film eine Terrence Malick-artige visuelle Poesie zu verleihen. Unterstützt wird er dabei durch die herausragende Arbeit des Kameramanns Jomo Fray und des Cutters Nicholas Monsour. So oft hören wir, dass wir die Welt mit den Augen anderer sehen müssen. Darauf hat sich Ross spezialisiert und liefert uns ein hinfälliges Zeugnis, das Whiteheads Prosa besser unterstreicht, als es jede einfache Literaturadaption jemals könnte. „Nickel Boys“ wird mit jedem Ansehen besser und ist wie kaum ein anderes Kinoerlebnis in diesem Jahr. Es ist ein Werk inspirierten und mutigen künstlerischen Genies und der beste Film des Jahres 2024. Wann und wo es zu sehen ist: Erscheint am 3. Januar in den Kinos der Bay Area.
2. „Anora“: Sean Baker hat sich als einer der herausragenden eigenwilligen Indie-Filmemacher von heute einen Ruf im inneren Kreis aufgebaut. Obwohl er jede Menge Lob und Auszeichnungen eingeheimst hat, haben die meisten seiner Hingucker („Tangerine“, „The Florida Project“ und „Red Rocket“, um nur einige zu nennen) den Durchbruch beim Mainstream-Publikum nicht ganz geschafft. Das könnte sich mit diesem unvorhersehbaren, wilden Ritt ändern, der vom phänomenalen Mikey Madison gefahren wird, dessen Leistung auf der Leinwand fast den richtigen Haken liefert. Baker, ein begeisterter Filmfan, kocht eine straßentaugliche Ostküstenversion von „Pretty Woman“ mit Anklängen an klassische Screwball-Rom-Comes und Fellinis Klassiker „Nights of Cabiria“ aus dem Jahr 1957. „Anora“ ist in einem Moment urkomisch und im nächsten herzzerreißend und erinnert an den radikalen Geist des besten Filmemachens der 70er Jahre, während er gleichzeitig etwas völlig Neues schafft. Wann und wo es zu sehen ist: Jetzt in ausgewählten Kinos; Ab 17. Dezember digital erhältlich.
3. „Fluss“: Manchmal muss ein Filmemacher aufräumen und sich auf das Wesentliche des Geschichtenerzählens beschränken. Genau das gelingt dem lettischen Animator/Filmemacher Gints Zilbalodis mit seiner wunderschön gezeichneten Fabel über eine einfallsreiche schwarze Katze, die eine biblische Flut überlebt und einer Reihe von Lebewesen auf einem Boot hilft. Jedes Bild von Zilbalodis‘ hypnotischem Film erweist sich als transzendent und hoffnungsvoll – eine ziemliche Leistung, wenn man bedenkt, dass es kein einziges Wort Dialog gibt. Egal, diese beeindruckende Schönheit spricht Bände darüber, wie wir zusammenkommen und uns verbinden müssen – ungeachtet unserer vorgefassten Meinungsverschiedenheiten – und uns in schwierigen Zeiten gegenseitig helfen müssen. Eine bessere Geschichte könnte man derzeit nicht erzählen. Wann und wo es zu sehen ist: Jetzt im Kino; erscheint am 7. Januar auf Streaming-Plattformen.
4. „Sing Sing:“ Eine Theatertruppe, die in einem New Yorker Gefängnis probt, bereitet die Bühne für eine Reihe bewegender und roher Interaktionen und Enthüllungen zwischen den Männern, die in Greg Kwedars einzigartiger Leistung eingesperrt sind. Dieses intime, einfühlsame und oft recht witzige Drama über die Kraft der Künste und der Verbindung klingt in jeder Sekunde wahr. Basierend auf den meisterhaften Darbietungen von Colman Domingo. „Sing Sing“ von Clarence Maclin und Sean San Jose aus der Bay Area nimmt uns mit ins Innere und zeigt uns diese wohldefinierten, komplizierten Männer, wie sie sich zusammenschließen und sich auf den Weg machen, zwei große Ziele zu erreichen: ihre skurrilen Rollen in einer verrückten neuen Produktion zu meistern und letztendlich wieder frei zu werden. Die letzte Szene wird Sie zum Weinen bringen. Wann und wo es zu sehen ist: Die Wiederveröffentlichung in den Kinos ist für den 17. Januar geplant.
5. „Der Brutalist“: Brady Corbets fast vierstündiges amerikanisches Epos, inklusive einer 15-minütigen Pause, ist eine gewaltige, widerspenstige Leistung, ehrgeizig im Umfang und sicherlich in der Größe und bemerkenswert schon allein durch die Tatsache, dass es existiert. Der kühne Regisseur von „Vox Lux“ und „The Childhood of a Leader“ betrachtet die brutalistische Architekturbewegung als metaphorische Grundlage eines detailgetreuen Denkmals für die Widerstandsfähigkeit von Einwanderern nach dem Zweiten Weltkrieg sowie als unkonventionelles Werk Innovatoren, die tapfer versuchen, ihrer künstlerischen Vision und ihren Prinzipien treu zu bleiben. Adrien Brody schlüpft in die Rolle eines ungarischen Architekten, der darum kämpft, eine neue Grundlage für sein Leben und seine Karriere zu legen, nachdem er nach Amerika gekommen ist und bei seinem Cousin in Philadelphia eingezogen ist. Er und seine Familie entdecken, dass die Reichen sie als die „Anderen“ betrachten, als bloße Accessoires, die für ihre eigenen Zwecke entworfen wurden. Es wurden Vergleiche mit Paul Thomas Andersons „There Will Be Blood“ angestellt, aber Corbets Hauptwerk, das sogar ein Zitat von Ralph Waldo Emerson umdreht, marschiert mit seinem eigenen Schlagzeuger und ist ein Triumph. Wann und wo es zu sehen ist: Geplant ist eine limitierte Veröffentlichung am 20. Dezember, eine umfassendere Veröffentlichung im Januar.
6. „Erwarten Sie nicht zu viel vom Ende der Welt“: Die verrückte Provokation des rumänischen Bad-Boy-Filmemachers Radu Jude schlägt eine gewaltige Abrissbirne in den außer Kontrolle geratenen Kapitalismus der Welt und die gierigen Konzerne, die ihn kontrollieren. Sein wildes Geschwätz (es dauert 2 Stunden und 44 Minuten) droht zu oft aus der Bahn zu geraten, als dass man es zählen könnte, aber irgendwie passiert es nie. Jude vereint zwei Geschichten: Eine davon schildert den anstrengenden Alltag eines überarbeiteten und unflätigen Produktionsassistenten/viralen Medienrebellen und eine andere greift Szenen aus einem rumänischen Drama aus dem Jahr 1981 über eine Taxifahrerin auf. Wie schafft er es? Sie müssen sich einfach anschnallen und sehen. Wann und wo es zu sehen ist: Jetzt zum Ausleihen und Streamen verfügbar.
7. „Dune: Teil 2“: Große Unterhaltung, die darauf ausgelegt ist, auf der größten Kinoleinwand, die man sich vorstellen kann, wie gebuttertes Popcorn verschlungen zu werden, kann nicht viel großartiger, besser und intelligenter sein als Denis Villeneuves Fortsetzung seines ersten Films, der auf dem dystopischen Klassiker des Autors Frank Herbert basiert. Dieser zweite Auftritt ist überragend, denn das Drama steigert die Action und verdeutlicht die weltpolitischen Implikationen, während Paul Atreides (Timothée Chalamet) sich seine wütende dunkle Seite zunutze macht. Das Beste von allem ist die Sandwurm-E-Ticket-Fahrt, auf die Villeneuve uns mitnimmt, ein wahrhaft magischer Moment filmischer Verwunderung, der uns alle wieder wie ein Kind fühlen lässt. Ich habe dieses Gefühl noch nicht im Kino in Yonks erlebt. Bisher. Wann und wo es zu sehen ist: Jetzt zum Ausleihen und Streamen verfügbar.
8. „Der Samen der Heiligen Feige“: Furchtlos und mutig sind Wörter, die oft mit den Namen von Filmemachern verbunden werden, aber nur wenige verdienen diese Plattitüden mehr als Mohammad Rasoulof. Sein neuester brillanter Film zwang ihn zur Flucht aus seiner Heimat Iran ins Exil nach Deutschland. Es ist ein epischer Niedergang des Patriarchats in seinem Heimatland und dient als eindringliche Anklage gegen die Unterdrückung und Unterdrückung der Rechte und Stimmen der Frauen. Es ist auch eine scharfe Kritik am Justizsystem des Landes, in dem einige neu ernannte Richter wegschauen und Todesurteile absegnen. Rasoulof drückt all das nicht auf bösartige Weise aus, sondern durch das Prisma einer Familie in der Krise. Dass „Der Samen der Heiligen Feige“ mit einem Funken Hoffnung aufblüht, macht es umso spezieller. Wann und wo es zu sehen ist: Jetzt im Kino.
9. „Die Substanz“: Horrorfilme haben im Jahr 2024 sicherlich keine Ferien gemacht. Einer der Besten im Bunde ist einer der größten Redner des Jahres. Coralie Fargeats ultimative Body-Horror-Extravaganz liefert einen feministischen Doppelschlag gegen unsere offen körper- und schönheitsbewusste Welt und die schrecklichen Opfer, die einige alternde Frauen bringen, um den kontrollierten männlichen Blick zu befriedigen. Mit der mitreißenden, kompromisslosen Darbietung von Demi Moore und der engagierten Darbietung von Margaret Qualley hat mich Fargeats Magenverstimmung mehr in Erinnerung gerufen als fast jeder andere Film dieses Jahres. Er wird als einer der besten und subversivsten Horrorfilme aller Zeiten gelten. Wann und wo es zu sehen ist: Ab sofort mietbar.
10. „Nosferatu“: „The Witch“-Regisseur Robert Eggers stellt sich den Gothic-Look und das Gothic-Feeling der Dracula-Legende besser vor als jeder andere Filmemacher zuvor. Seine Grand Guignol-Version erschließt keine neue Ader und das muss auch nicht sein, denn sie beschert Horrorliebhabern ihren ultimativen Albtraum: eine düstere, blutsaugende Saga, die sich unter der Decke versteckt und mit ihrer schaurigen Atmosphäre und präzisen historischen Details verführt . Willkommen im Albtraum von Eggers. Es ist ein wunderschöner und grauenhafter Ort, an dem man sich etwa zwei Stunden lang aufhalten kann und den man immer wieder betreten möchte. Er wurde geboren, um diesen Film zu machen. Wann und wo es zu sehen ist: Erscheint am 25. Dezember im Kino.
Lobende Erwähnungen: Mike Leighs „Hard Truths“, Jon M. Chus „Wicked“, Sean Wangs „Didi“, Tim Fehlbaums „September 5“, Sam H. Freeman und Ng Choon Pings „Femme“, Jesse Eisenbergs „A Real Pain“, Chris Sanders „The Wild Robot“, „Sujo“ von Astrid Rondero und Fernanda Valadez, „Fresh Kills“ von Jennifer Esposito, JT Mollners „Strange Darling“, Megan Parks „My Old Ass“, Walter Salles‘ „I’m Still Here“, Alex Garlands „Civil War“, Kelsey Manns „Inside Out 2“, HP Mendozas „The Secret Art of Human Flight“, „Furiosa: A Mad Max Saga von George Miller“, „Close Your Eyes“ von Victor Erice, „Super/Man: The Christopher Reeve“ von Ian Bonhôte und Peter Ettedgui Story“, Marco Calvanis „High Tide“, Adam Elliots „Memoir of a Snail“ und Ray Yeungs „All Shall Be Well“.
