Kritik: Billie Eilish bleibt sich selbst und ihren Fans treu, während sie als Künstlerin wächst
Es ist viel passiert, seit wir 2018 zum ersten Mal eine 16-jährige Billie Eilish während einer kleinen Clubshow in der Great American Music Hall in San Francisco rezensierten.
Sie hat eine Menge Grammys, Oscars und andere Auszeichnungen gewonnen, Millionen von Platten verkauft, zig Millionen Fans gewonnen und im Großen und Ganzen unsere erste Reaktion auf die frühe Show in San Francisco erfüllt, dass die junge Popsängerin durchaus „die“ werden könnte das nächste große Ding.“ (Ja, wir haben diese Vorhersage richtig gemacht. Konzentrieren wir uns also einfach auf diese und nicht auf die viel längere Liste derjenigen, die wir falsch gemacht haben.)
Und Billie Eilish hat es auf ihre Weise geschafft und es geschafft, einer der größten Stars im Popmusik-Universum zu werden, ohne auch nur einen Funken ihrer künstlerischen Integrität zu opfern oder sich den unpassenden Erwartungen der Unterhaltungsindustrie anzupassen.
Die Person, die am Dienstag (10. Dezember) zur ersten von zwei sehr ausverkauften Shows im SAP Center in San Jose erschien, war immer noch im Großen und Ganzen dieselbe Person, die ein paar hundert Fans in der Great American Music Hall begeisterte vor sechs Jahren.
Es gab keine choreografierten Tanzeinlagen oder Kostümwechsel, wie man sie bei Auftritten von so ziemlich allen Popmusik-Zeitgenossen von Eilish sehen würde. Sie erschien einfach in einem Polo-Sport-Shirt, weiten Shorts, hochgesteckten weißen Turnsocken, schwarzen High-Tops und – ein unglaublich gutes Gespür für Mode – der klassischen grün-gelben A’s-Mütze (verkehrt herum getragen) und bezauberte die Menge mit viel Persönlichkeit und soliden Versionen von fast zwei Dutzend Songs.
Sie hüpfte über die Bühne, als sie den Drang verspürte, legte sich dann auf den Boden und schloss die Augen, wenn die Stimmung es erforderte. Sie berührte Hände und alberte mit einer Handkamera herum. Meistens hatte sie viel Spaß. Und der Spaß war ansteckend.
Die 17.000 anwesenden Fans – das größte Konzertpublikum, das wir seit vielen Monden im SAP Center gesehen haben – waren von Anfang bis Ende mit von der Partie und feuerten den Popstar (der eher wie ein Freund als wie ein Idol wirkt) an während der über 100-minütigen Show. Eilish sollte am Mittwochabend ebenfalls am selben Ort auftreten.
Eilish trat in einem 360-Grad-„in der Runde“-Setting auf, bei dem Sitzplätze auf allen Seiten der Bühne verkauft werden, wodurch weit mehr Tickets verkauft werden konnten als bei einer normalen Arena-Aufstellung, und eröffnete die Show gegen 20:40 Uhr indem wir „Chihiro“ und „Lunch“ aus dem gleichnamigen Album der Tour, dem diesjährigen „Hit Me Hard and Soft“, durchspielen.
Sie klang großartig, als sie sich über die lange rechteckige Bühne bewegte, die in die gleiche Richtung verlief wie das Eis bei den Spielen der San Jose Sharks. Es gab zwei ausgeschnittene Bereiche auf der Bühne, in denen sich die Bandmitglieder zusammendrängten, aber ansonsten war es im Grunde nur ein flacher, freier Gottesdienst, der als Eilishs eigener musikalischer Spielplatz diente. Die Spezialeffekte bestanden aus einer Plattform, die den Stern gelegentlich in die Luft hob, sowie aus Overhead-Videobildschirmen und einer wahren Flut an Lichteffekten.
Doch die besten Momente der Show kamen, als die blinkenden Lichter und pulsierenden Laser stillstanden, was den Fans einen unkomplizierteren Weg ermöglichte, mit dem Star der Show in Kontakt zu treten.
Die Momente, an die man sich wahrscheinlich am lebhaftesten erinnern wird, ereigneten sich, als Eilish am Bühnenrand saß und die Fans während der Ausschreibung „What Was I Made For?“ begrüßte; bat die Fans, für einen Moment still zu sein – und im Haus mit 17.000 Zuschauern wurde es völlig still –, damit sie einen Live-Gesangsloop für „When the Party’s Over“ aufnehmen konnte; und drückte ihr Engagement gegenüber ihrer Fangemeinde mit so starken Proklamationen aus wie „Ich werde immer für dich da sein und für dich einstehen und für dich kämpfen.“
Die Setlist war eine wirklich schöne Mischung aus Material aus den drei Alben des Sängers, die alle klanglich wie Teile eines spannenden Klangpuzzles zusammenpassten. „Hit Me Hard and Soft“ bekam mit acht Nummern natürlich den Löwenanteil, während das 2019 erschienene Debüt „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?“ (immer noch unser Lieblingsangebot von Eilish) platzierte fünf Stücke und „Happier Than Ever“ aus dem Jahr 2021 hatte ein halbes Dutzend im Mix.
All die intimeren Momente, in denen Eilish langsamer vorging und sich fest mit der Menge verband, bereiteten die Dinge recht gut auf das produktionsintensive Abschlussspektakel vor, das eigentlich mit dem großen Rockstar-Rampenlicht der Sängerin begann – sie spielte eine E-Gitarre, während sie auf ihr lag Knie, als bei „Happier Than Ever“ Feuerstöße in die Luft schossen – und ging bis zum konfettireichen Abschluss von „Birds of a Feather“ weiter.
Alles in allem war es ein noch zufriedenstellenderes Konzerterlebnis als das, als wir Eilish das letzte Mal rezensiert haben – damals im Jahr 2022 im Chase Center in San Francisco – und unterstreicht deutlich, dass dieser junge Star in der Live-Arena immer besser wird.
Und sie macht es weiterhin auf ihre eigene Art.
Es wird faszinierend sein zu sehen, wohin es von hier aus geht.
Billie Eilish-Setlist (basierend auf unseren Notizen und Informationen von setlist.fm)
1. „CHIHIRO“
2. „MITTAGESSEN“
3. „NDA“
4. „Deshalb bin ich“
5. „WILDFLUME“
6. „Wenn die Party vorbei ist“
7. „DAS DINER“
8. „Ilomilo“
9. „Bösewicht“
10. „meine Zukunft“
11. „DER GRÖSSTE“
12. „Deine Macht“
13. „DÜNN“
14. „Fernsehen“
15. „einen Freund begraben“
16. „Oxytocin“
17. „Raten“
18. „Alles was ich wollte“
19. „lieblich“/„Ozeanaugen“
20. „DIE LIEBE MEINES LEBENS“
21. „Wofür wurde ich geschaffen?“
22. „Glücklicher als je zuvor“
23. „VÖGEL EINER FEDER“
